霓虹灯的意义 霓虹灯象征的意义
霓虹灯的意义 霓虹灯象征的意义
基思·桑尼耶（Keith Sonnier）是一位美国艺术家，他生于1941年的路易斯安那州马穆市，2020年逝世于纽约南安普敦，霓虹灯是他作品的主要元素。
Keith Sonnier, Ucua, 2016, neon, mirrors, enamel neon blackout paint, black enamel paint, black electrical cable, transformer and rubber end caps, 69" × 60" × 9" (175.3 cm × 152.4 cm × 22.9 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
作为后极简主义的早期工作者，他曾在视频、表演等艺术领域做过开创性的探索。
早年的他对各种材料进行实验，包括乳胶，缎纹，竹子，随手找到的物品、卫星发射器及视频等，直至1968年，桑尼耶将霓虹灯作为自己作品的标志性材料。
Keith Sonnier, Cula, 2016, neon, black abrasive grinding discs, synthetic silicon carbide sanding screens, enamel neon blackout paint, black electrical cable, transformer and rubber end caps, 67" × 53" × 13" (170.2 cm × 134.6 cm × 33 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
霓虹灯的线性质量让桑尼耶着迷，它在空间中绘制光与色彩，而光线的漫反射使他的作品可以在各种建筑平面上产生相互作用。
桑尼耶的艺术生涯探索曲折，由于其富有实验性的作风也让他在艺术领域扬名，他在其作品中展现的超凡的好奇心与想象力。
Keith Sonnier, Lunar Slice, 2013, neon, acrylic, aluminum, electrical wire and transformer, 11' 1" x 9' 3-1/2" x 4" (337.8 cm x 283.2 cm x 10.2 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
Keith Sonnier, Elliptically Lobbed, 2013, neon, acrylic, enamel paint, aluminum, electrical wire, and transformer, 10' 1-1/2" x 88" x 10-1/2" (308.6 cm x 223.5 cm x 26.7 cm) © Keith Sonnier
Keith Sonnier, Shmoo - O.G.V., 2013 (Elysian Plain Series). Neon, acrylic, aluminum, electrical wire, transformer, 131 x 92 1/2 x 4 inches. Photograph by Caterina Verde © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York
桑尼耶的父亲有一家五金店，母亲则是花店老板，童年的他广泛接触这些材料，但他并不满足于材料的日常用途，常常能够利用物品新的组合方式唤醒周围人对它们的新认知与奇异感。
在家人的支持下，桑尼耶如愿进入了拉斐特西南路易斯安那大学，开始从事具象绘画研究。
Keith Sonnier, Zig Zag Square, 2013, neon, enamel paint, glass, aluminum, electrical wire and transformer, 96" x 9' 11" x 9-1/2" (243.8 cm x 302.3 cm x 24.1 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
“我想我们都惊讶于自己创作的东西最终能够被买走。我们的作品类型是有一些反文化的。
我选择了一些并不属于‘高雅的艺术’的材料；我们甚至不用青铜或颜料来创作作品。我们所用的材料在之前甚至不会被看作是艺术材料。我们故意挑选这些材料以从心理上唤醒某些感觉。”
——基思·桑尼耶（Keith Sonnier）
Keith Sonnier, USA: War of the Worlds, 2004, neon, transformer and found objects, 48" x 48" x 28" (121.9 cm x 121.9 cm x 71.1 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
Keith Sonnier, Kuito, 2016, neon, plastic convex mirrors, black galvanized rubber pads, black enamel paint, black electrical cable, transformer and rubber end caps, 72" × 60" × 10" (182.9 cm × 152.4 cm × 25.4 cm) © Keith Sonnier
1980年以后，桑尼耶尔开始在他的霓虹灯雕塑中加入波纹铝板与几何形状，独立式的布局布置时常具有纪念意义。他将注意力转向色彩与建筑的对话，使体积的存在与形式中的潜力相互融合。
“人们可以进入图像空间，并且这样做，人们就会意识到空间的参数。” 桑尼耶的雕塑强调心理感受。
Keith Sonnier, Bound Saw Palm, 2004, neon, transformer and wire, 66" x 36" x 9" (167.6 cm x 91.4 cm x 22.9 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
Keith Sonnier, Neon Wrapping Incandescent Study, 1968-69, permanent ink on graph paper, 8-1/8" × 11-1/2" (20.6 cm × 29.2 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
Keith Sonnier, Lobbed Shape 2, 2013, foamcore, charcoal, marker, and acrylic paint, 13-1/4" x 13-1/4" x 1" (33.7 cm x 33.7 cm x 2.5 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
2004年，桑尼耶创建了洛杉矶最大的永久性公共项目之一，该作品是桑尼耶与Morphosis Architects合作的，位于Caltrans第7区总部的院子里，红色霓虹灯和蓝色氩灯由计算机照明序列进行操作，该序列可进行水平与跨空间移动。
Keith Sonnier, Lit Circle Red with Flutex Glass, 1968, glass, neon, etched glass, black electrical cable and transformer and rubber end caps, 59-1/2" × 60" × 12" (151.1 cm × 152.4 cm × 30.5 cm) © 2019 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
文 / NO.0
图片来源 / 网络
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